Ricorre quest’anno il 50° An­niversario della scomparsa del grande liutaio, restauratore di strumenti antichi, ricercatore ed esperto Simone Fernando Sacconi (Roma, 30 maggio 1895 / Point Lookout, Long Island, NY, 26 giugno 1973), uno dei massimi esponenti del­la liuteria del Novecento.

Per onorare la memoria del Maestro è parso appropriato proporre in una nuova pubblicazione a lui dedicata, «Simone Fernando Sacconi. Liutaio, restauratore ed esperto fra i massimi del Novecento», oltre a numerosi nuovi con­tributi e aggiornamenti, alcuni brani, documenti e fotografie tratti dal libro in italiano-inglese «Dalla liuteria alla musica: l’opera di Simone Fernando Sacconi», dato alle stampe dall’Aclap di Cremona nel 1985 e presentato il 17 di­cembre dello stesso anno alla Library of Congress di Washin­gton, DC.

In quella corposa pubblica­zione internazionale, ideata e promossa dai maestri liutai Francesco Bissolotti e Wanna Zambelli di Cremona, si sono raccolte le testimonianze di tanti che nel mondo – grandi liutai, restauratori, esperti, fa­mosi musicisti, collezionisti e studiosi – hanno conosciuto o lavorato con Sacconi.

Un liutaio non è semplicemente un artigiano-artista, ma anche un uomo di scienza intriso di saggezza e di filosofia. Simone Fernando Sacconi è stato questo per un’intera generazione di musicisti e artigiani, un grande maestro rinascimentale che ha insegnato la sua arte con passione e dedizione, amando ogni suo strumento (costruito o restaurato) come se fosse una storia d’amore a sé stante. Il 26 giugno 2023 ricorrerà il 50° anniversario della sua morte, un’occasione speciale per ripercorrere la sua arte e il suo genio che hanno travalicato i confini nazionali per contagiare i liutai di tutto il mondo.

La mera applicazione delle leggi della fisica acustica non permette di costruire violini: l’esperienza è imprescindibile nella creazione di un buon strumento, in cui le rigide regole da rispettare vanno di pari passo alle tante eccezioni e variabili che emergono in fase di creazione. Il lavoro di Sacconi nasce da questa consapevolezza, dalla piena valorizzazione della tradizione liutaria cremonese, nel solco tracciato dall’immenso Stradivari, muovendosi verso lo sviluppo di una moderna liuteria artigianale di qualità, fedele ai canoni della scuola classica e tutta protesa alla sperimentazione tecnica dal vivo del rapporto diretto fra liutaio costruttore e grande interprete musicale.

Sacconi ha scavato in fondo alla storia classica dell’arte liutaria muovendosi costantemente alla ricerca di sostanze naturali, di resine introvabili, in continua sperimentazione: i suoi studi hanno portato così, fra tanto altro, alla preparazione di una nuova vernice molto simile a quella di Stradivari. Le ricerche condotte, le spiegazioni di fatti particolarissimi o apparentemente insignificanti hanno dimostrato che, dopo Stradivari, l’arte liutaria si è andata complicando a discapito della qualità, con la sostituzione di procedimenti e sostanze che originariamente erano semplici e naturali con qualcosa di artificioso e a volte seriale. Sono quella semplicità e quella qualità che Sacconi, nella vastità delle sue conoscenze ed esperienze, ha voluto recuperare.

Il maestro amava i suoi strumenti: come racconta la sua allieva cremonese Wanna Zambelli, li chiamava per nome e con ognuno di essi nasceva una storia d’amore unica. E amava insegnare i segreti del mestiere, contagiando i suoi allievi della passione che lo muoveva. La sua qualità artistica lo aveva reso un mito tra i liutai e i musicisti. Secondo quanto riporta il collega restauratore Hans Weisshaar, Sacconi “aveva una destrezza stupefacente in tutte le fasi dell’intaglio del legno, tanto da collocarlo fra i migliori mai esistiti. Sapeva ritoccare come un pittore e, soprattutto, conosceva a fondo i grandi liutai classici italiani dei secoli XVI, XVII e XVIII e aveva gradualmente acquisito un vasto sapere generale e un gusto raffinato.”

Lo studio dettagliato dei due terzi dell’opera di Stradivari ha permesso a Sacconi di scrivere il testo che ancora oggi rappresenta una sorta di bibbia della liuteria: «I ‘segreti’ di Stradivari». Il suo interesse si è esteso anche ai materiali usati dai diversi liutai e nelle diverse scuole, fedelmente catalogati e ampliati. Il suo lavoro è stato “apostolico”, come afferma il grande violinista Henryk Szeryng: "Sacconi ha sviluppato il senso della qualità del suono e della sua facoltà di arrivare ai punti più lontani, raccomandando la ricerca di un suono grande, ampio, senza forzature di esecuzione."

Per il violinista Isaac Stern: “Lo straordinario affetto per gli strumenti, la comprensione per gli artisti con cui era amico hanno fatto di Fernando Sacconi un individuo unico e l’hanno fatto considerare dai professionisti di tutto il mondo l’uomo numero uno a cui rivolgersi per un giudizio finale. Creò il metro col quale tutti gli altri furono misurati, e ci sono moltissimi liutai e violinisti che debbono le loro carriere e le loro conoscenze alla sua generosità.”

La maestria che caratterizza la mano di Sacconi è un vero riferimento per ricordare alla nostra moderna società industriale il valore centrale della creatività del lavoro: lo studio dei grandi maestri classici italiani gli ha insegnato la purezza e la semplicità dell’arte liutaria a cui ha accostato le sue abilità sopraffine di artigiano e artista, portando il livello della liuteria mondiale verso un salto di qualità.

Per onorare la memoria del Maestro, in occasione del 50° anniversario della sua morte è stato preparato ed esce a fine giugno 2023, a cura dei liutai Wanna Zambelli e Marco Vinicio Bissolotti di Cremona, un nuovo libro a lui dedicato: «Simone Fernando Sacconi. Liutaio, restauratore ed esperto fra i massimi del Novecento» (rilegato, copertina in cartonato plastificata opaca, pagine 160 con 52 fotografie a colori e in bianco e nero).